Butáquera

Zodiac

2007-06-06T12:39:00.000+01:00

Zodiac es el nombre artístico de un asesino en serie que aterrorizó a los habitantes de California desde la década de los 60. Deducirán, por tanto, que la película versa sobre la investigación que se mantuvo durante años para intentar dar con el asesino. En ella se siguen dos hilos argumentales paralelos, aunque éstos se cruzarán en más de una ocasión: por un lado la investigación oficial de la policía, por otro la investigación amateur de un aficionado.

Últimamente estamos viviendo una especie de auge noir, ya que parece que se han puesto todos de acuerdo para estrenar una serie de películas de cine negro, en su mayoría basadas en hechos reales (supongo que para darle más morbo al asunto). En mi opinión, se ha intentado resucitar un género que estaba muerto hace tiempo y no se ha conseguido, no porque no se pueda, que tal vez sí, sino porque no se han hecho películas que realmente hagan mella en el público, para que se vuelva a interesar por este tipo de argumentos.

Esto es algo también pasa con Zodiac. Le fallan muchas cosas. La más importante quizá sea que no consigue interesar mucho al espectador. Es fría, distante, con excepción de alguna escena de tensión el resto resulta plano. Y sus personajes, poco trabajados, no contribuyen a darle algo profundidad. Con estas características no es de extrañar que piense que le sobra bastante metraje. La misma película con media hora menos ganaría algo de dinamismo, cosa que también le falta. Quizá lo más destacable sea el trabajo de Jake Gyllenhaal, que consigue darle algo de vidilla a su personaje, pero tampoco mucha. Es una película de la que oí hablar bastante, pero creo que no aporta realmente nada nuevo. Si son grandes amantes del cine negro, vayan a verla, pero no esperen nada epatante. Mi nota: un 5,5.

Notes on a Scandal

2007-05-22T21:51:00.000+01:00

Sheba Hart (Cate Blanchett) es la nueva profesora de arte en un colegio de Londres. Allí conocerá a Barbara (Judi Dench), una dura y solitaria profesora, con la que entablará amistad.

No digo nada más porque no sé hasta qué punto es necesario ver esta película sabiendo poco. Siempre he creído en el factor sorpresa como algo a tener en cuenta cuando uno ve una película. Diré que Notes on a scandal (o Diario de un Escándalo, como es conocida en España) es una intensa y turbadora historia sobre la soledad y lo que algunos están dispuestos a pagar por intentar evitarla. No es una película de acontecimientos reveladores ni nada parecido, pero sin embargo implica al espectador y le hace preocuparse, es tremendamente inquietante.

Lo sabía. Sabía que me iba a gustar. Le tenía ganas a esta película desde que vi el teaser. Como siempre, me guío mucho por el reparto de las películas, me predispone mucho. Y ese duelo interpretativo, como lo llaman los sesudos hombres de la crítica, entre estas dos bestias pardas del cine no podía perdérmelo. Aunque muchos le dan todo el mérito a Judi Dench, lo cierto es que Mrs. Blachett (una de mis debilidades, todo hay que decirlo) está soberbia en la carne de la profesora de arte Sheba Hart, y le da brillante soporte a Judi Dench.

La pongo en mis favoritas, y la recomiendo fervientemente.

Y vuelta a la acción

2007-05-02T00:28:00.000+01:00

Después de esta parada ultra-larga debido a... vaaale, debido a mi inconstancia principalmente, vuelvo con fuerzas renovadas, y lo primero que he hecho ha sido cambiarle la cabecera para darle un toque personal al blog. Seguramente no será lo único que le cambie, así que esperad que veréis (qué fantasma soy xD).

El viernes pasado estuve en un seminario gratuito que dio AulaGenoma sobre montaje de escenas para animación 3D que resultó ser muy interesante. En realidad yo fui porque iba un amigo mío y me apunté para echar el rato, pero fue bastante productiva. Teniendo en cuenta lo profana que soy en el tema (no sé ni de montaje ni de animación 3D), la charla fue muy amena, Claudio Hernández (Kandor Graphics) nos dio una clase magistral, y me fui de allí con la sensación de haber aprendido muchas cosas. Aunque mi interés era prácticamente cultural, porque no creo que yo vaya a acabar montando un corto ni nada por el estilo, el contenido me gustó mucho.

Con faldas y a lo loco

2007-02-04T13:48:00.000+01:00

Dos músicos de Chicago presencian un ajuste de cuentas, y para huir de la mafia se unen a una orquesta femenina haciéndose pasar por mujeres.

Este argumento, de por sí bastante surrealista da lugar a una sucesión de situaciónes cómicas inolvidables. Película de ritmo endiablado, es una lección magistral de cine desde que empieza hasta que acaba. Un guión más que brillante deja ver desde una perspectiva cómica la época de finales de los años 20. Y unos diálogos en los que no sobra ni una coma hacen del humor inteligente, la sutileza y la ironía algo siempre presente.

Jack Lemmon y Tony Curtis realizan un trabajo magnífico. No en vano forman parte de la historia del cine, entre otras cosas, por ser las señoritas Daphne y Josephine, además apoyados por la siempre estupenda Marilyn Monroe, quien será la encargada de hacerles perder la cabeza.

Una de las múltiples obras maestras de Billy Wilder, Con faldas y a lo loco es un clásico de la comedia de enredo, incluso reconocida por muchos como la mejor comedia de la historia del cine. Y con uno de esos finales que habitan en nuestra memoria colectiva. ¿Quién no conoce la famosa frase: "Nadie es perfecto"?

La comedia se suele infravalorar, parece que las películas que nos hacen llorar necesariamente son más importantes que las que nos hacen reír. En mi caso diré que, si bien es difícil hacerme llorar, más difícil es hacerme reír. Y esta es una de las películas que siempre, siempre lo consigue. Aunque la vea mil veces siempre me reiré. La recomiendo a todos los amantes del buen cine (si es que no la habéis visto ya).

Se avecinan los Oscars...

2007-01-27T11:03:00.000+01:00

Y yo de exámenes... No me da tiempo a nada últimamente, os tengo abandonados.

Resulta que dentro de nada son los Oscars y no he visto ni Babel, ni Apocalypto, ni Cartas desde Iwo Jima, ni DreamGirls... ni nada de nada. Se me acumula el trabajo. De las pocas que he visto, Infiltrados es la que más me gusta, cuando vea las otras del cartel ya os contaré. A Pequeña Miss Sunshine me negué en su día, supongo que tendré que volver sobre ella, pero con tanta película no sé si me va a dar tiempo :P

Por lo menos sí que he visto Volver. He de decir que me gustó bastante, y me satisface la nominación de Penélope Cruz, una actriz que para mi gusto es muy convincente, aunque en Estados Unidos, como tantos otros artistas patrios, se dedica a llenar la cartera y hacer bodrios varios. Si bien la estética que hace lucir Almodóvar a sus películas no me gusta demasiado visualmente, le imprime mucho carácter y hay que admitir que el tipo sabe contar historias. Siempre te mantiene interesado por la trama (cosa que no muchos pueden decir), incluso cuando es de lo más peregrino, como es el caso.

En fin, os voy a dejar porque tengo que prepararme un examen de Teoría de Algoritmos... A ver si escribo algún articulín más currado sobre los Oscars y todo eso, que reconozco que este está un poco chapucero.

Besines a todos! :)

Mucho tiempo de ausencia

2007-01-18T21:22:00.001+01:00

Y es que los exámenes, las prácticas y mi vuelta al dibujo no me dejan tiempo para ver pelis y poder comentar. Vengo aquí para dar señales de vida, que no creáis que os tengo abandonados! Para compensaros un poco (que no mucho xD), ahí va una recopilación de las citas que han estado puestas en el blog hasta la fecha.

"Recuerden, recuerden el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación..." - V, V de Vendetta (26-nov-2006)

"Me falta compasión, no raciocinio." - Mamba Negra, Kill Bill vol.1 (27-nov-2006)

"Mentir es la mejor cosa que puede hacer una chica sin quitarse la ropa. Pero es más divertido si lo hace." - Alice, Closer (28 - nov - 2006)

"Devuélveme a mi madre y a mi hermana, y olvidaré todos los juramentos que fui haciendo a cada golpe de aquel remo al que tú me encadenaste." - Ben-Hur, Ben-Hur (29 - nov - 2006)

"Muchos de los que viven merecen morir, y muchos de los que mueren merecen la vida. ¿Puedes devolver la vida? Entonces no te apresures a dispensar la muerte, pues ni el más sabio conoce el fin de todos los caminos." - Gandalf, El señor de los anillos: La comunidad del anillo (1 - dic - 2006)

"Estoy perdida, ¿eso tiene arreglo?" - Scarlett Johansson, Lost in Translation (8 - dic - 2006)

"¿Quiere la verdad? ¡Usted no puede soportar la verdad!" - Jack Nicholson, Algunos hombres buenos (9 - dic - 2006)

"Mantengo una relacion muy intensa con dos hombres a la vez, uno se llama chocolate y el otro pistacho." - Bridget Jones, El diario de Bridget Jones: Sobreviviré (12 - dic - 2006)

"No tenía billete" Indiana Jones, Indiana Jones y la Última Cruzada (19 - dic - 2006)

Match Point

2007-01-13T22:02:00.000+01:00

En un partido de tenis, puede darse la circunstancia de que la pelota toque el borde de la red. Durante un instante no sabemos lo que pasará, puede caer en cualquier lado. Si cae de nuestro lado, perdemos. Podríase decir que hemos tenido mala suerte.

Esta idea es la que da título a la película y alrededor de la cual ésta gira. Dirigida por Woody Allen, narra la historia de un joven jugador de tenis que traba amistad con un chico de la alta sociedad británica.

Johnatan Rhis-Meyers hace un trabajo interpretativo más que destacable, consiguiendo reflejar el nivel de profundidad que su personaje requiere. Además destaca mucho la actuación de Scarlett Johansson (de mis actrices favoritas, lo reconozco), que despliega un magnetismo increíble en la gran pantalla.

Es un drama muy interesante, con tintes trágicos potenciados por la elección de la banda sonora (todo ópera). En él, Woody Allen lanza al espectador una serie de preguntas existencialistas que lo han acompañado durante toda su carrera, tales como la importancia de la suerte en la vida, las implicaciones del sentimiento de culpa o la ambición, o lo engañosas que son las apariencias. Además, deja al espectador el trabajo de juzgar la actuación del protagonista, que no desvelaré porque es el intríngulis de la trama.

Personalmente, me gusta por tres motivos. Primero, porque plantea muchas preguntas que sería interesante hacerse de vez en cuando (da mucho tema de conversación filosófico al salir del cine). En especial me gusta la temática de hasta dónde son capaces de llegar las personas para conseguir lo que quieren. Es algo que muestra lo mejor y lo peor, lo más profundo de la persona. Por defender lo que se quiere se puede llegar tanto a hazañas heroicas como a acciones de lo más miserable. Segundo, porque Woody Allen es extremadamente minucioso en su ejecución. Está continuamente aludiendo a los temas centrales de la película de forma sutil, y, por ello, está hecha para verla más de una vez. Y, tercero, porque cuando vi la escena del lanzamiento del anillo (si la habéis visto sabréis de lo que hablo), me pareció una genialidad tal que todavía me estoy recuperando del impacto.

He procurado no desvelar nada sobre la trama porque si no la habéis visto le quita toda la gracia (xD). Es de las típicas películas de las que sabes poco, y cuando vas te llevas un sorpresón porque son muy muy grandes. Es una de mis favoritas, y para mi es casi perfecta. Le pongo un 9,5

Pesos pesados del cine moderno (I): Jack Nicholson

2006-12-28T18:45:00.000+01:00

Por algunos conocido como el hombre de la sonrisa de tiburón, John Joseph Nicholson nació en Nueva York el 22 de abril de 1937. Con un ambiente familiar que dejaba mucho que desear (su padre era alcohólico y abandonó a su familia cuando Jack era niño), a los 17 años se fue a Los Ángeles, donde trabajó como chico para todo en la Metro Goldwyn Mayer.
Estuvo estudiando arte dramático y más adelante trabajando en cine de serie B hasta que en 1969 saltó a la verdadera fama con Easy Rider. Desde entonces ha participado en muchísimas películas, entre las que cabe destacar Chinatown (1974), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), El Resplandor (1980), La fuerza del cariño (1983), Batman (1989), Algunos hombres buenos (1992), Mejor... Imposible (1997) o la recientemente estrenada Infiltrados.
Qué decir de un actor como él. Es versátil, carismático... Es el actor que más nominaciones al Oscar tiene en su haber (doce, ni más ni menos), y de los poquísimos que tiene 3: Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño y Mejor... Imposible.

En fin, es uno de mis favoritos. Os recomiendo que vayáis a ver infiltrados, si es que todavía está en el cine, porque es un peliculón. Pero de eso ya os hablaré otro día.

The Holiday

2006-12-09T12:40:00.000+01:00

Los románticos y amantes del tema navideño están de suerte, porque con The Holiday tienen el cupo bastante cubierto. Se trata de una historia al estilo clásico que, si bien no pasará a los anales de la historia del cine como gran película, sí que que cumple su cometido de forma efectiva.

La historia se sitúa a ambos lados del Atlántico, donde se nos presenta a dos féminas. Iris (Kate Winslet), una joven británica con una enfermiza relación amorosa que no puede romper del todo, y Amanda (Cameron Díaz), una mujer de éxito profesional emocionalmente inestable. Ambas deciden intercambiar sus casas durante dos semanas para olvidarse de todo y empezar de nuevo.

Cabe destacar ligeramente la actuación de Kate Winslet que, aunque con un papel bastante visto, consigue transmitir el efecto que se pretende. Además, el actor Eli Wallach ofrece un contrapunto cómico muy interesante al dramatismo de Iris. Por lo demás el reparto no resulta destacable.

The Holiday es una película que no decepcionará a los amantes del género, sin estar a la altura de las grandes, eso sí. Divertida y entrañable, pero sin llegar a impactar. Yo le pongo un 6,5.

Lo mejor: Kate Winslet
Lo peor: Sale más Rufus Sewell que Jack Black, que se supone que es su sustituto.

Disney, esa gran pérdida para la animación tradicional

2006-12-01T15:43:00.000+01:00

Escribo este post para expresar mi dolor por la pérdida de los estudios tradicionales de Disney, que decidió cerrarlos hace algún tiempo (sí, sé que fue hace bastante tiempo, pero me da la gana de quejarme ahora xD), dado su evidente declive. Los estudios de pixar, en cierto modo y adaptándose a los tiempos que corren, intentan llevar ese mismo mensaje que otrora llevaran los estudios clásicos. Son películas a la vieja usanza en el fondo, pero, como amante de la animación tradicional (y esto lo dice una futura ingeniera informática), no me gusta que se abandone totalmente este tipo de cine.

Sé que no mucha gente comparte mi opinión, porque de hecho, cuando se cerraron esos estudios, sería porque no reportaban beneficios considerables. La verdad es que para mi la factoría Disney lo perdió todo el día en que decidió eliminar el formato seudo-musical de sus películas. Desde que dejaron de cantar en ellas, perdieron mucho encanto. Y es que una de sus grandes bazas siempre fue la calidad de los temas que se incluían en ellas. En fin, sólo puedo llorar una ausencia, y, aunque los seguidores empedernidos del anime me digan que es mucho mejor, y que los de Disney son unos plagiadores, en mi recuerdo siempre quedarán las grandes películas de animación, las de mi generación, que, aunque no contempló la aparición de grandes películas como Blancanieves, Bambi, La bella durmiente, o 101 dálmatas, sí que presenció una época dorada de grandes producciones como El Rey León, La Sirenita, La Bella y la Bestia, o Hércules, para mí, la última gran película que hicieron, y ya tiene casi 10 años.

V de Vendetta

2006-11-26T16:10:00.000+01:00

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación."

Como bien me enseñaron mis profesores de cómic, una buena historia no es aquella que proporciona todas las respuestas a las preguntas que formula, sino la que plantea las reglas del juego y otorga al espectador el poder de responder a dichas cuestiones él mismo.

V de Vendetta es una historia sobre terrorismo, política y esperanza. Atrapa al espectador desde el primer momento en una vorágine de sucesos que acontecen en un futuro próximo, en una Inglaterra con gobierno totalitario. En un momento en el que todo es represión, aparece un personaje oscuro, V (Hugo Weaving), que dice buscar la salvación del pueblo, pero que, a la vez, busca su propia venganza personal. V se encuentra con Evey (Natalie Portman), una huérfana de padres activistas que acabará siendo parte de su vida, y, a la vez, de su Vendetta.

Lo sorprendente de V de Vendetta no es realmente su polémico enfoque, sino el hecho de que sea capaz de jugar con los sentimientos del observador de la forma en que lo hace. V no sólo enamora a Evey, nos enamora a todos con su cálida voz y su idealismo a prueba de bala.

Y qué voz. A nivel interpretativo la película no puede estar más acertada. Es increíble cómo puede calar tanto un personaje que durante toda la película lleva una máscara rígida puesta, ya que, de hecho, el contacto visual es muy importante para un actor, es la forma más evidente que tiene de contacto con el público. Esa herramienta la explota a la perfección una Natalie Portman mucho más madura, que inició en Closer una nueva etapa en una trayectoria que promete ser realmente brillante. Qué decir de la interpretación de esta mujer que no se haya dicho ya tantas veces... Es enternecedora, es genial y encima le queda como a nadie raparse al cero.

Tienen ante ustedes una de esas películas que no deja a nadie indiferente. Remueve las entrañas, tiene un reparto excelente y un guión brillante (aunque esto último no sea cualidad propiamente de la película), así que no tengo más remedio que ponerle un 9,5.

Un buen año

2006-11-20T22:55:00.000+01:00

Riddley Scott nos sorprende adentrándose, con dudoso éxito, en el terreno de la comedia romántica. El director de Gladiator no nos ofrece nada nuevo en el género. Pero es que ni siquiera intenta cumplir al estilo clásico, sino que se acoge a un estilo plagado de flashbacks a la infancia del protagonista, que no consiguen ni interesar lo suficiente, ni conectar con la psicología actual del protagonista. Además, todo transcurre de la forma más sencilla, sin rastro alguno de ningún tipo de clímax, algo tan necesario en este género.

Russell Crowe parece realmente otro personaje diferente del niño que se supone que fue años atrás, no parece haber ninguna relación entre su infancia y su vida actual, salvo quizá las frases de su tio, que él mismo parafrasea en su trabajo. Su tío decía que lo importante de la comedia era el ritmo, pero no por más decirlo la película va a tener más. Un buen año es una película totalmente hueca, con un envoltorio muy bonito, eso sí. Una fotografía envidiable para un château que es una maravilla. Hasta a los devotos de las grandes urbes les gustaría una casa como ésa (entre ellos me incluyo).

Desde luego, si tienes más opciones de cine, no vayas a ver Un buen año. Si es la única que te queda por ver... bueno, aburrirte a lo mejor no te aburres, pero no esperes que tenga mucho contenido.

Mi nota: un 4